Ha sido el desfile más recordado de la carrera de Anthony Vaccarello. Sofisticado, sinuoso, sencillo: tenía casi una frescura belga de los 90 en sus siluetas largas y estrechamente lánguidas, los brazos cubiertos, el uso sutilmente estricto del color.
¿Qué es lo que más se recordará? La visión de una mujer con un vestido largo y plateado de corte al bies, con un perfecto chaquetón negro de doble botonadura sobre él, con las manos metidas en los bolsillos. Ella abrió el espectáculo. Y a continuación, la alineación de impecables esmóquines negros y un único y estrecho abrigo de esmoquin negro que llegó al final.
Por supuesto, había mucho más entre medias: abrigos de pieles falsas y bombers; increíbles abrigos con hombros grandes (no demasiado grandes); estrechos abrigos de cuero; perfiles de espalda de capullo elegantemente despreocupados. Luego, la puntuación de algo tan sencillo como un vestido camisero de cuello de tortuga en color crudo, llevado con profundas pilas de madera oscura y brazaletes de plata en cada brazo. Y el alto glamour de las chaquetas de noche de los años 30/80 con grandes bandas de piel sintética que las rodean.
Más que nada, todo esto demostró cómo Vaccarello se ha hecho cargo de la estética de Yves Saint Laurent, relajado en ella. La magnitud y la magnificencia de la obra de Saint Laurent son muy intimidantes. Frente a ella, la tentación como diseñador es rebelarse contra ella con pantalones cortos, faldas con aberturas, exposición de los pechos y todo lo que Saint Laurent no hacía (lo que Vaccarello hizo en un momento dado) o simplemente ser demasiado reverencial. Lo que el trabajo requiere es alguien que conozca lo suficiente el manual de Saint Laurent como para ser capaz de honrar su calidad, pero que también tenga la suficiente confianza como para ser indiferente a la hora de utilizarlo.
Vaccarello alcanzó ese punto de madurez con este espectáculo. Con su propio acento, con su propio gusto. Con, sí, tal vez algo de su sensibilidad de origen belga: vagos ecos de ese periodo de minimalismo deconstruido, los colores monocromos, salvando el aire de ser fácil de llevar, pero luego, elevándolo al nivel de la elegancia parisina moderna con la que todos soñamos.
Se habló mucho de ello después del desfile; de cómo se había apartado de la sensualidad manifiesta, de los destellos y los adornos y de los zapatos dolorosamente altos. A veces hay giros en el camino que hacen que la gente sienta que las cosas están cambiando de verdad en la moda. Esta colección es una de ellas.
Mónica Brun
