¿Cómo comenzaste en la moda y el diseño?

Desde muy pequeña, a los 8 años, observaba a mi abuela coser. Ella era modista y cosía como los dioses. Me encantaba, y poco a poco fui aprendiendo. Era una niña muy curiosa y me llamaban mucho la atención las texturas. Mi primera prenda fue una falda que transformé en un top. Además, me gustaba dibujar, tuve un largo recorrido como autodidacta,  también estudié la carrera de diseño textil e indumentaria, lo cual me terminó de formar profesionalmente.

¿Cómo definirías tu marca?

Mi marca se define por estilo, creatividad y elegancia. Cada pieza a medida es única, combinando artesanía tradicional con un enfoque moderno e innovador. Utilizo materiales de alta calidad para asegurar un ajuste perfecto y reflejar la personalidad de mis clientes. Además, mi línea de prendas en perchero está diseñada en tamaños únicos y ediciones limitadas, fomentando un consumo responsable y consciente.

¿Por qué sastrería femenina y masculina?

Desde pequeña, desarrollé una pasión por la sastrería inspirada por mi abuela, quien  hacía tapados y pantalones con gran estilo. Conservo algunos de sus sacos, que son testigos de su habilidad artesanal. Mis abuelos eran personas muy elegantes: mi abuela confeccionaba su propia ropa y mi abuelo llevaba a cabo sus tareas diarias con un estilo único, incluso al trabajar en el campo.

Esta influencia familiar me llevó a especializarme en sastrería para ambos géneros. Creo que la sastrería no solo realza la personalidad de cada individuo, sino que también permite expresar su historia y estilo de vida.

En resumen, mi dedicación a la sastrería femenina y masculina es un tributo a mis raíces familiares y a la importancia de la elegancia atemporal en la moda contemporánea.

¿Tus piezas son edición limitada? Cuéntanos…

Mis diseños son completamente únicos y están hechos a medida de forma personalizada. Todo lo que es realizado a medida incluye la sastrería y los vestidos de gala. Además, desde hace unos años, he tenido disponible en línea de percheros prendas de mi etiqueta como abrigos, pantalones, blusas y faldas. Estas son piezas de edición limitada que pueden ajustarse en tamaño y largo según las preferencias de cada cliente. No limito mis diseños por género, prefiriendo crear prendas versátiles y amplias que se adapten a una variedad de estilos y cuerpos.

¿Con qué materiales diseñas?

Mi experiencia en el mundo del vestuario me ha permitido trabajar con una amplia variedad de telas. Mis diseños incluyen brocados, satén, seda, crepé, lanas, poplin, cheviots, sargas, gabardinas, linos,  algodón . Especialmente en la sastrería, utilizó telas de alta calidad como Scabal, Paramount, Loro Piana, reconocidas por su excepcional calidad y textura incomparable. Cada material es cuidadosamente seleccionado para asegurar que mis prendas no solo sean visualmente atractivas, sino también cómodas y duraderas.

¿Para qué perfil de público son tus diseños?

Mis diseños están dirigidos a personas que valoran el diseño exclusivo y la calidad artesanal, sin importar su género. Este público busca piezas únicas que reflejen su estilo personal y se adapten tanto a situaciones profesionales como a eventos especiales en su vida diaria. Valorando los detalles y la alta calidad de los materiales, mis clientes aprecian la oportunidad de co-crear prendas a medida que perduren y se alineen con sus valores personales y estilo de vida.

Cuéntanos sobre tus prendas en galas y premios aquí y en el exterior

He tenido el privilegio de diseñar trajes a medida para destacadas personalidades en diversas galas y premios tanto nacionales como internacionales. Algunas de mis colaboraciones destacadas incluyen:

  • Leo Sbaraglia en los Premios Goya, Festival de Venecia y estrenos de películas, siendo reconocido como el mejor vestido por la revista Hollywood Insider durante mis primeros pasos en la industria.
  • Juan Minujín en el Festival de San Sebastián y los Premios Platino, donde creamos piezas clásicas a medida que reflejaban su estilo personal de manera excepcional.
  • Además, diseñé para músicos y artistas como Spreen-Ivan Buhaje, celebrando su premio al Mejor Streaming del Año con un diseño único que incluyó bordados personalizados y una capucha desmontable.

También tuve el honor de vestir para los Martín Fierro y para la gala de los Oscars transmitida en Argentina, siempre destacando con sastrería y ofreciendo originalidad y diferencia en cada diseño, rompiendo con el traje clásico.

Estas experiencias me han permitido destacar en la industria por mi capacidad para crear diseños únicos y memorables, cuidando cada detalle para que cada pieza sea especial y distinta.

Cuéntanos sobre tu colección «Eternity»

La colección «Eternity» se centra en crear prendas versátiles y duraderas, inspiradas en la atemporalidad y la elegancia. Cada diseño está meticulosamente elaborado para resistir las tendencias y adaptarse perfectamente a cualquier tipo de cuerpo. Disponibles como piezas únicas en perchero, se ajustan y personalizan según las preferencias y medidas del cliente, garantizando un ajuste perfecto y una adaptabilidad total.

La sastrería es única en materia de estilo, ¿qué opinas?

La sastrería tiene un estilo único e incomparable. Recuerdo que cuando comencé, no era tan popular, pero visualizaba su resurgimiento. Sabía que este oficio se transformaría con el tiempo. Actualmente, hemos evolucionado más allá de la sastrería clásica para incorporar un toque original y personal. Disfruto especialmente de esta innovación en la sastrería.

Mi formación me ha permitido entender no solo la moldería y el diseño, sino también el comportamiento de diferentes textiles. Aunque no soy sastre de profesión, tengo conocimientos sólidos en corte y confección, mezclado con moldería no convencional.  He desarrollado mi propio enfoque en la sastrería, utilizando mis herramientas y técnicas únicas, lo cual marca la diferencia en mis creaciones.

¿Qué tres piezas no pueden faltar en un vestuario masculino y femenino?

Una camisa blanca o remera, un pantalón sastre o amplio palazzo, y una chaqueta corta o larga. Es un outfit que funciona muy bien para ambos géneros.

¿Quién es Rouse Lassere?

Soy una mujer emprendedora que desde joven se animó a buscar su independencia. Me formé como Diseñadora de Moda y gran parte de mi conocimiento proviene del aprendizaje autodidacta. Desde niña, siempre fui muy curiosa, me gustaba mucho la moda y soy una persona muy  visual, lo que me llevó a aprender una variedad de técnicas que ahora fusiono en mi trabajo actual. Vengo de la generación Millennials y siento que tengo mucho recorrido todavía por explorar y crear.

¿Qué te inspira?

Me inspira la naturaleza, especialmente el campo, mi pueblo natal, San Enrique. También encuentro inspiración en las culturas orientales, el arte y la música.

¿En qué se basa tu propuesta?

Mi propuesta de marca se centra en ofrecer exclusividad y calidad a través de piezas únicas y a medida. Mi objetivo es resaltar la belleza y personalidad de cada cliente mediante diseños que combinan estilo, elegancia y creatividad. Desde la selección de materiales hasta los acabados finales, cada prenda se crea con una atención meticulosa a los detalles. Aspiro a que mis creaciones no solo se vean bien, sino que también hagan sentir bien a quienes las llevan, proporcionando una experiencia personalizada que refleje su identidad y estilo personal.

¿Cómo definirías el estilo?

Para mí, el estilo es una manifestación de la identidad personal y la seguridad en uno mismo. No se trata solo de seguir tendencias, sino de encontrar y expresar aquello que te hace sentir auténtico y cómodo en tu propia piel. El estilo es la capacidad de mezclar lo clásico con lo moderno, lo simple con lo sofisticado, para crear algo único que refleje tu personalidad y valores. Es un viaje de autodescubrimiento y autoexpresión, donde cada prenda que eliges habla de quién eres y cómo quieres ser percibido por el mundo.

Mónica Brun

Dirección editorial