La Divina Comedia, cabezas de animales y polémica resumen el acontecimiento que fue el desfile de primavera-verano 2023 de Schiaparelli en la Semana de la Alta Costura de París.

Cuando hablamos de Alta Costura, los diseños más espectaculares y exclusivos se nos vienen a la cabeza e, inevitablemente, Schiaparelli se corona como la maison que ha conseguido grabar a fuego en el imaginario colectivo algunos de las prendas más impactantes del mundo. Elsa Schiaparelli fue una adelantada a su tiempo que con la ocasional ayuda de su gran amigo Dalí creó un legado de arte surrealista hecho ropa como nunca antes se había visto. Hoy, en la cita más importante de la Alta Costura, Schiaparelli presentaba su última colección primavera-verano 2023 de la mano de su director creativo, Daniel Roseberry. Para no perder costumbres, el desfile contó con algunas de las imágenes más potentes de estas jornadas de la moda del mes de enero.

Pocas cosas son más emocionantes que descubrir lo nuevo de Schiaparelli en cada temporada: prendas esculturales, accesorios variopintos, volúmenes desproporcionados y sí, también minimalismo, son seña de identidad de la casa. Pero cuando se trata de Haute Couture, siempre se puede ir un paso más allá. En este caso la gente se ha preguntado si quizás ha sido demasiado lejos.

La Alta Costura de Schiaparelli para primavera-verano 2023 se inspiraba en la obra La Divina Comedia. Todo bien hasta ahí. Con una estética sorprendentemente minimalista (para lo que es Schiaperelli), Roseberry presentaba los looks de cinturas entalladas y sastería milimétrica que hicieron de la maison un icono de la costura. Así es como el director creativo descendía al Infierno de Dante en su colección Inferno Couture, lo que probablemente no esperaba era avivar los fuegos más candentes de las redes sociales.

Y es que si ha habido una imagen que no ha dejado indiferente a nadie, esa han sido los animales que Roseberry ha convertido en las piezas centrales de su inspiración. Así es como el diseñador, con la ayuda de tres de las modelos más icónicas del mundo, incendiaba las redes con una taxidermia falsa que hacía referencia directa a la obra de Dante Alighieri: “En el primer ciclo del viaje, Dante se enfrenta a los terrores. Confronta a un león, un leopardo y a una loba. Cada uno representa algo distinto. Pero el león y los animales son una aproximación fotorrealista al surrealismo y al trampantojo de una forma diferente”, aseguraba el diseñador. 

Cuando Kylie Jenner hacía su entrada estelar con su versión del vestido de león, ya imaginábamos lo que nos podríamos encontrar en la pasarela y fue con tres iconos de la moda que Roseberry presentó esta polémica visión. La primera fue Shalom Harlow, enfundada de un vestido de tubo que imitaba la piel de un leopardo y coronado por la cabeza del animal con los colmillos en primer plano. Más tarde Irina Shayk caminaba por la pasarela con un vestido asimétrico con la cabeza de un león (el que llevaba Kylie en el front row) y por último Naomi Campbell cerró este trio tan salvaje con un enorme abrigo de loba. Esta bizarra propuesta es la materialización de esos terrores de los que hablaba el poeta en su obra: el orgullo representado por el león, la lujuria por el leopardo y la avaricia por la loba. Si bien es una puesta en escena sesuda y muy Schiaparelli, las reacciones no han sido las más positivas entre los fans de la firma. 

Obviamente, las cabezas de los animales eran una construcción falsa a partir de gomaespuma, resina y piel y pelo sintético, pero en un mundo de la moda que avanza hacia un modelo respetuoso con el medio ambiente y, muy importante, cien por cien respetuoso con los animales, mostrar animales decapitados como parte de un desfile de Alta Costura no ha sido un gran acierto. 

Schiaparelli

Schiaparelli

Schiaparelli

De todos es sabido que Elsa Schiaparelli tenía debilidad por las pieles exóticas, pero eso es algo el todo inaceptable en la sociedad actual y esta referencia, aunque sintética y hecha a mano, no cuenta con la simpatía de los amantes de la moda (mucho menos de los amantes de los animales). El “no animals were harmed” no fue suficiente para convencer al público que, aunque físicamente ningún animal sufrió daño alguno, a nivel simbólico puede ser más problemático de lo que pudiera parecer y enviar el mensaje equivocado. Desde la glorificación de la cacería y presentar animales como trofeos, con las cabezas colgadas como si fueran un accesorio más, hasta estimular la venta de pieles exóticas. Los detractores de estos diseños de Roseberry han dejado muy clara su postura en las redes y consideran que en 2023 este tipo de debates deberían ser ya cosa del pasado. Los animales no son una prenda de ropa y lo último de la maison francesa fuerza los límites del buen gusto con una propuesta que radicaliza opiniones.

Lo que está claro es que Schiaparelli lleva en la sangre eso de impactar. El surrealismo y la creaciones imposibles son marca de la casa y la minuciosidad de el trabajo a mano de cada una de las piezas es digno de admirar. Sin embargo, en un mundo que avanza en el camino correcto de la repulsa frontal hacia el maltrato animal, la visión de Roseberry no es la más sensible con la causa. El revuelo en redes está servido. La polarización entre los que rechazan radicalmente el diseño con animales y los que alaban la artesanía de la maison ha sido el tema más candente en redes las últimas 24 horas.

Mientras tanto, una impasible Doja Cat se abría paso hasta su sitio en el front row cubierta en 30.000 cristales de Swarovski rojos. Cinco horas de preparación para acudir al show del Inferno Couture de Schiaparelli como el demonio más fashionista que descendió por los infiernos de Dante y salió ilesa con una de las imágenes más virales y menos polémicas de la jornada.

Mónica Brun